Sexo & Violencia

 

Sexo & Violencia

Guion: Jimmy Palmiotti y Justin Gray

Arte: Jimmy Broxton y Juan Santacruz

Año: 2013

Editorial: Paper Film

IDI: ESP

 

Descubrimos un cómic concebido por Jimmy Palmiotti y Justin Gray que reúne relatos independientes unidos por una misma obsesión, la exploración de  los impulsos más destructivos de la naturaleza humana. Publicado originalmente mediante financiación colectiva a través de su sello Paper Films, el proyecto apuesta por una narrativa criminal dirigida a lectores adultos, donde el erotismo, la brutalidad y la corrupción moral se entrecruzan en historias de diferente extensión y tono.

El título no engaña, hablamos claramente de Sexo y de Violencia, pero tampoco se trata de confundir al lector con una simple sucesión de escenas provocadoras, el sexo y la violencia son los ingredientes visibles, pero detrás de ellos se encuentra una visión pesimista de la sociedad, poblada por personajes que utilizan el deseo como instrumento de dominio, la venganza como sustituto de la justicia y el asesinato como culminación de una espiral de degradación.

En realidad se trata de cinco descensos a los infiernos. La estructura permite abordar diferentes manifestaciones de la perversidad humana sin necesidad de construir una trama general. Cada episodio tiene sus propios protagonistas, su ambientación y su estilo narrativo. La unidad no procede de una continuidad argumental, sino de la mirada de sus guionistas sobre un mundo donde las apariencias esconden con frecuencia conductas monstruosas.

Además cada relato está ilustrado por un dibujante diferente. No existe, por tanto, una estética gráfica uniforme, sino una sucesión de lenguajes visuales que refuerzan las particularidades de cada historia. Los dibujantes escogidos para toda la obra son Jimmy Broxton, Juan SantaCruz, Romina Moranelli, Rafa Garres y Vanesa R. Del Rey.

En la primera historia, ‘Portland, Oregon’, Jimmy Palmiotti y Justin Gray se adentran en el ambiente del porno marginal y la violencia ejercida contra las mujeres. La venganza constituye el motor de una historia que se mueve dentro de los códigos más reconocibles del subgénero rape and revenge. El relato busca impactar mediante una situación límite y una respuesta igualmente violenta. Su principal virtud es la eficacia con la que establece una atmósfera sórdida, recurriendo  a convenciones conocidas y efectivas de fondo rojo.

Esta historia está dibujada por Jimmy Broxton que nos presenta un dibujo de línea firme y una composición de fuertes contrastes que contribuyen a crear un ambiente criminal áspero y desagradable. La planificación de las escenas favorece la tensión y hace que los personajes parezcan atrapados en un entorno del que resulta difícil escapar.

‘Girl in a Storm’ se adentra en el voyeurismo y la obsesión de una policía por una pareja de mujeres. El relato juega con la distancia entre observar la vida ajena y participar emocionalmente en ella. La premisa permite reflexionar sobre la curiosidad morbosa y los límites de la intimidad, aunque su desarrollo resulta menos incisivo y más dependiente de los mecanismos del suspense erótico.

La segunda historia está dibujada por Juan SantaCruz, y con un dibujo a todo color espectacular nos muestra una historia de miradas, deseo y voyeurismo. Los rostros, las posturas y la disposición de los personajes dentro de cada escena resultan fundamentales para transmitir la tensión entre lo que se ve y lo que se oculta.

En otro álbum encontraremos la historia de ‘Daddy Issues’ que aborda la relación entre una madre y su hija, unidas por una complicidad tan inquietante como interesada. O la ‘Red Dog Army’ un relato que gira alrededor del adiestramiento de perros para utilizarlos como armas antitanque por parte del ejército soviético. Finalmente ‘Filter’ se sumerge en la conciencia de un asesino y en el recorrido vital que ha conducido al protagonista hasta el crimen. La introspección y el monólogo interior permiten aproximarse a una mente deformada por sus propias decisiones.

La variedad gráfica del álbum invita a observar no solo qué dibuja cada autor, sino también cómo organiza la página. Aunque el diseño concreto cambia de un relato a otro, se pueden identificar varios recursos narrativos propios del thriller adulto. Por ejemplo los primeros planos permiten profundizar en los rostros y las expresiones, que cobran especial importancia en los momentos de amenaza, sospecha o manipulación. El horror no siempre necesita mostrarse de manera explícita y a veces basta con observar la reacción de una víctima o la indiferencia de un agresor. Además, la posición de los personajes y la dirección de sus miradas pueden convertir una situación cotidiana en algo inquietante.

Sobre los autores podemos decir que Jimmy Palmiotti nació en Brooklyn, Nueva York, en el año de la buena cosecha de 1961, y comenzó su carrera profesional en el mundo del cómic a través del entintado, antes de desarrollar una extensa trayectoria como guionista, dibujante y editor. Junto con Joe Quesada fundó Event Comics y participó en la creación de la línea Marvel Knights, que renovó la presentación de diversos personajes de Marvel a finales de los años noventa.

También Justin Gray es un guionista estadounidense especializado en cómics para Marvel, DC Comics, Image y Dark Horse. Su asociación profesional con Palmiotti ha dado lugar a numerosas colaboraciones, especialmente en series de género criminal, western y superheroico como ‘Power Girl’.

Ellos han conseguido crear una obra incómoda y deliberadamente provocadora. Una combinación de historias criminales con diferentes perspectivas gráficas. La violencia explícita puede sustituir el desarrollo psicológico, pero el erotismo subyacente en las narraciones son una fuerza original que funciona adecuadamente en la palma de la mano.

Visto lo visto le damos el visto bueno, mientras los relatos apuestan por el estallido del  Xenomorfo en pleno pecho y una reflexión sobre la culpa y la degradación que  irregular e irreverente nos conduce diestramente hasta  los espacios más ominosos y profundos del Nostromo.

 

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La caída de Dante

 

La caída de Dante

Autor; Manolo Carot

Año: 2021

Editorial: Glénant

IDI: ESP

 

‘La caída de Dante’, es un álbum para adultos de 56 páginas de la colección Porn’Pop por obra y gracia de Manolo Carot. Manolo Carot González, conocido como Man, nació en Mollet del Vallès el año 1976. Entre sus primeros trabajos figuran ilustraciones para juegos de rol como Aquelarre y colaboraciones con la revista especializada Líder, de la que llegó a encargarse de la dirección artística. Posteriormente entró en el mundo del cómic a través de Ediciones La Cúpula y publicaciones como Kiss Comix, donde dibujó historias como ‘Universitarias’. Aquella etapa fue importante para consolidar su capacidad de representar el cuerpo humano y las situaciones de fuerte carga emocional y sexual

Este cómic representa una faceta especialmente personal de su trabajo porque Carot controla el conjunto de la obra, desde la narración hasta la composición, el dibujo y el color. No se limita a traducir visualmente un guion, sino que construye su propio universo estético y dramático. La técnica de acuarela y pincel, destacada en la presentación editorial, contribuye a que el relato tenga una dimensión pictórica coherente con su protagonista, de hecho estamos ante una historia sobre un pintor contada por un artista que puede convertir las propias imágenes en parte del discurso

El dibujo de Manolo Carot se convierte en un instrumento para explorar las contradicciones humanas, los deseos, las obsesiones y los conflictos interiores. El autor vive entre el cómic erótico, la aventura, el relato psicológico y la novela gráfica, con una especial atención a la expresividad de los personajes..

Dante es un pintor de provincias que sueña con alcanzar una forma de arte superior de divina providencia, pero se enfrenta constantemente a la distancia entre sus aspiraciones y sus verdaderas capacidades. Vive con Beatriz, su esposa, una mujer que lo quiere y lo sostiene, aunque esa estabilidad sentimental no consigue despertar en él la pasión que necesita para sentirse un creador extraordinario. Dante experimenta una frustración porque sospecha que su vida es demasiado pequeña para la imagen grandiosa que se merece.

La aparición de Judith, una mujer llegada de la ciudad, altera ese equilibrio. Misteriosa, seductora y cargada de una energía que parece escapar de la realidad cotidiana, Judith se convierte en la nota polifónica que Dante llevaba tiempo esperando. Con ella descubre la excitación y la posibilidad de transgredir las normas que hasta entonces habían organizado su existencia. El problema es que la nueva inspiración no llega por medio de la disciplina o la maduración artística, sino a través de una fascinación que progresivamente lo arrastra hacia los excesos eróticos, las bacanales, los cultos secretos y la locura.

El nombre del protagonista invita inevitablemente a recordar a Dante Alighieri y su Divina Comedia, donde el personaje del cómic funciona como una resonancia simbólica de descenso a los infiernos. Incluso su mujer Beatriz se hace eco de la musa del poeta que representaba la gracia divina en su guía por el Paraíso.

De la misma manera la comparación con Fausto resulta todavía más directa. Ambos relatos giran en torno a una insatisfacción radical y a la tentación de superar los límites humanos. Dante quiere llegar a una forma de arte cercana a lo divino, pero no parece dispuesto a aceptar que esa aspiración pueda exigir paciencia, autocrítica y transformación interior, sino que busca un atajo hacia lo sublime, y ese atajo lo expone a fuerzas demoníacas que no controla. Tomando como modelo a Pickman, el pintor compromete su integridad a cambio de una experiencia extraordinaria que le llevará a una destrucción personal que funde y confunde con la autenticidad creadora.

Las orgías, los rituales y los ambientes de transgresión pueden entenderse como un camino de lujuria una vez que la experiencia ordinaria deja de satisfacer a Dante y  necesita estímulos cada vez más intensos para conservar la sensación de estar viviendo algo extraordinario. El deseo deja de ser una fuente de placer y se transforma en una exigencia. Ya no es Dante quien decide libremente qué quiere experimentar, es la necesidad de máxima intensidad perversa que gobierna sus decisiones.

El gran acierto de Carot consiste en convertir el deseo en el motor de una historia sobre la ambición. El sexo ocupa un lugar destacado en un hombre que no sabe aceptar sus limitaciones y que, al encontrar una promesa de transformación, está dispuesto a sacrificar cualquier cosa para alcanzarla. Dante no desea simplemente amar a Judith como quien ama al diablo, aspira a que la intensidad de sus experiencias sustituya el talento que teme no poseer.

Judith parece abrir una puerta hacia lo sublime, pero esa puerta dimensional conduce también a la pérdida del control y el protagonista empieza buscando una forma superior de belleza para terminar aproximándose a un universo donde el placer y la degradación demoníaca son pan y vino de cada día.

 

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Deseo Vicioso

 

Deseo Vicioso

Autor: Desconocido

Año: 1994

Revista: Deseo Vicioso nº 8 , 14, 26

Editorial: Astri

IDI: ESP

Por un precio de 175 pesetas (iva incluido) podíamos leer en 1994 una revista erótica de alta graduación y poca cualidad. La revista Deseo Vicioso, publicada por la editorial española Astri, pertenece a una etapa especialmente interesante para el estudio del cómic erótico en España. Su trayectoria está documentada en la base de datos especializada en cómics que registra 32 números publicados, desde aproximadamente 1994 hasta el año 2000.

Estamos ante un cómic erótico con humor adulto, muy característico de aquellos años. La reproducción, con el papel amarillento, la trama de impresión visible y el negro algo empastado, remite a una edición en papel de baja calidad, lo que forma parte de su encanto natural.

Lo más llamativo es el contraste deliberado entre dibujo y tono. El trazo es realista, pero el contenido es una comedia de costumbres de un hombre de mediana edad que descubre un anuncio de contactos por fax y fantasea con una cita.

Una de las curiosidades más llamativas de esta primera historia ‘Pornofax’ es precisamente el elemento que le da título, el fax como instrumento de comunicación, seducción y captación de clientes. Visto desde la perspectiva actual, aquel recurso, que en su momento podía parecer perfectamente moderno y hasta tecnológicamente sofisticado, resulta hoy arqueológico.

Contemplado desde el presente la historia anticipa de una manera rudimentaria un mecanismo que hoy se ha trasladado completamente al mundo digital de las redes sociales y sexuales. Aquellos mensajes enviados mediante fax pueden entenderse como un antecedente lejano de las actuales plataformas como onlyfans  que ponen en contacto a mujeres que ofrecen con hombres buscan.

La colección Deseo Vicioso destaca dentro de la producción de Astri, una editorial que durante las décadas de 1980 y 1990 publicó numerosas series de historietas destinadas al público adulto, con títulos tan sugestivos como delictivos, que copaban las estanterías de los quioscos por la parte de atrás, aquella a la que solamente accedían los clientes exigentes.

Veamos los títulos, a que año corresponden y cuantos números se publicaron:

A Puerta Cerrada (1989, 13 números), El Burdel (1996, 18 números), El Carrete (1987, 25 números), Coche Cama (1988, 18 números), College (1987, 13 números), Comics del Futuro (1989, 11 números), Cornis (1987, 20 números), Crónica Real (1990, 14 números), De Frente March (1992, 5 números), Depredador (1991, 7 números), Deseo Vicioso (1994, 32 números), Doble Placer (1999, 9 números), En La... Mili (1988, 10 números), Escuela de Placer (1993, 12 números), Felation (1997, 9 números), La Fuerza del Mal (1992, 6 números), Grutas de Placer (1997, 13 números), Hard International (1994, 31 números), Hard Sex (1997, 9 números), Historia Blue (1991, 7 números), Hot Hot (1993, 23 números), Húmedas (1996, 18 números), Lesbos (1997, 7 números), Malicia (1992, 23 números), Masajes-X (1993, 12 números), Nympho (1997, 7 números), Orgasmo (1997, 10 números), Parejas Picantes (1990, 14 números), Pig (1988, 20 números), Primer Pelo (1993, 16 números), Proceso Morboso (1993,14 números), Prohibición Final (1989, 12 números), Sádicos (1992, 33 números), Secretos de Mujer (1987, 34 números), Sex Model (1992, 8 números), Tabú (1992, 10 números), Troglos (1996, 6 números), Turistas Hambrientas (1990, 8 números), Ultra Tumba (1987, 9 números), Vicio Oculto (1991, 32 números), Vicio Privado (1996, 8 números), Zordon (1987, 8 números) y ¡Vaya Tipos! (1988, 5 números).

Si se contempla el catálogo de Astri en conjunto, la impresión que produce es que la editorial no quería ofrecer grandes series de autor, sino explotar de alguna manera un modelo de revista popular de producción rápida y bajo coste. Observamos que muchas de aquellas colecciones tuvieron vidas muy cortas, algunas apenas cinco, seis, siete o diez números, mientras que las más resistentes alcanzaron los treinta y tantos.

En ese contexto, la repetición de una fórmula de dos historias por revista, portada sugerente a todo color, con interiores en blanco y negro narrando unas historias basadas en la vida real con todo tipo de detalles escabrosos y escenas de sexo explícito con total falta de vergüenza, ofrece una estructura que permitía que el lector comprara la revista por el título, la portada y el reclamo temático, más que por la fidelidad a un determinado dibujante o guionista. Al no convertir a los autores en la marca comercial de la colección, Astri podía reutilizar material, cambiar de historias, combinar diferentes procedencias y mantener una producción flexible sin que el lector esperase necesariamente la continuidad de un equipo creativo concreto.

La enorme cantidad de títulos también parece responder a una lógica de segmentación del mercado. En lugar de apostar todo a una única cabecera, Astri podía lanzar publicaciones con nombres muy específicos y comprobar cuáles conseguían mantener ventas. Esto permite plantear una hipótesis bastante razonable, Astri utilizaba las propias revistas como un banco de pruebas comercial. El coste de crear una nueva cabecera podía ser relativamente pequeño si buena parte de la estructura editorial, la maquetación, la impresión y el tipo de material gráfico eran reutilizables. Si una nueva denominación encontraba compradores, se prolongaba, si no funcionaba, desaparecía después de unos pocos números y se podía sustituir por otra con un título y una orientación aparentemente diferentes.

Por otra parte, algunas publicaciones como Cornis, estaban formadas por reediciones traducidas de series italianas publicadas por Ediperiodici. Esto refuerza la idea de una editorial que podía combinar material de diferentes procedencias y presentarlo bajo nuevas cabeceras españolas.

En fin, toda una aventura para los coleccionistas de rarezas que rezan para encontrar el número perdido de ‘En busca del Polvo Perdido’.

 

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Tren de Noche

 

Tren de Noche

Autor: Hugdebert

Año: 1995

Editorial: Carton comics

Colección Erotika num 13

IDI: ESP

 

Martes y 13, ni te cases ni te embarques, aunque quizás sea buena idea subir a un tren  a ver qué pasa, porque la historia se las trae y porque Guillaume Berteloot pertenece a esa tradición de autores franceses que trabajaron en los márgenes de la bande dessinée convencional, especialmente en el terreno de la historieta erótica, y bajo el nombre de Hugdebert desarrolló su producción adulta, ocupándose habitualmente tanto del guion como del dibujo y además a todo color.

Ya habíamos hablado en nuestro blog de este autor, pero aquí queremos destacar su auténtica obsesión ferroviaria que  aparece en obras como ‘Voyages-voyages’,  ‘La Dragueuse des sleeping’ o ‘Les voluptés de l'Orient Express’, para finalmente degenerar en ‘Train de nuit’ donde la acción se desarrolla directamente en el viaje en tren, que se constituye en escenario erótico explícito de su pasión formal.

La premisa es sencilla y deliberadamente episódica, seguimos a una mujer que viaja en tren y los distintos trayectos se convierten en oportunidades para encuentros íntimos con otros viajeros de gran complejidad. El ‘Tren de noche’ de Hugdebert es el auténtico protagonista con sus pasillos, sus compartimentos, sus literas, sus encuentros fugaces y, sobre todo, esa sensación de estar viajando hacia ninguna parte mientras la noche convierte el vagón en un territorio apartado de las reglas de la vida cotidiana.

El compartimento funciona como escenario teatral, el pasillo como zona de tránsito, la estación como lugar de llegada y partida, y así Hugdebert explota repetidamente ese mecanismo para construir una fantasía basada en la fugacidad de personas que posiblemente nunca volverán a encontrarse, identidades que permanecen parcialmente ocultas y encuentros que solamente existen durante la duración del viaje.

 

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Sadosex

 

Sadosex

Autor: Varios y escondidos o desconocidos

Año: 1991

Editorial: Edicomic , Erospress

IDI: ESP

‘Ha llegado la hora de arrancarme los OjOs…….. ‘ sin duda, porque hay historias impactantes que se han de analizar y presentar con preservativo.

En 1991, mientras el mercado del cómic español vivía una transición entre la desaparición de muchas revistas y la llegada del manga, apareció una colección destinada exclusivamente al público adulto llamada  ‘Sadosex’. Fueron nueve números publicados inicialmente por Edicomic y posteriormente por Erospress, que mantuvo tanto la numeración como el formato. Cada entrega consistía en un cuaderno grapado de 64 páginas más cubiertas, con interiores en blanco y negro y portadas a color de gran impacto visual. Cada número reunía tres historietas, una de ellas dedicada a un capítulo de la serie ‘El Marqués’, procedente del prolífico mercado italiano del fumetto erótico

Lo que más llama la atención es el fuego que desata  ‘Sadosex’ en el lector, porque no es un cómic romántico y lo que busca descaradamente es provocar.  Las portadas, casi siempre ilustradas con mujeres dominantes, uniformes militares, cárceles, castillos medievales o ambientes decadentes, anunciaban claramente el contenido. Era un producto pensado para el lector adulto que buscaba erotismo explícito mezclado con fantasías de poder, dominación y violencia, y en algunos momentos demasiada violencia.

Narrativamente, las historias funcionan como pequeñas películas de explotación italianas. Apenas existe desarrollo psicológico. Los personajes son arquetipos como la dominatrix, el aristócrata perverso, el militar sádico, la esclava rebelde o la inocente convertida en víctima de una sociedad corrupta. Todo está subordinado al impacto visual y a la acumulación de escenas extremas.

Precisamente ahí reside una de sus mayores limitaciones. Leído hoy, ‘Sadosex’ resulta repetitivo y moralmente insultante. Muchas historias reutilizan la misma estructura argumental de una mujer capturada, sometida y humillada y este erotismo misógino nunca busca la complicidad emocional del lector, lo que busca es provocarle hasta provocarle un infarto.

Todo ello forma parte de una tradición muy concreta, la del fumetto erotico italiano, género que durante los años setenta y ochenta mezclaron terror, erotismo, aventuras y violencia con una libertad creativa absoluta difícil de encontrar en otros países europeos.

Uno de los problemas bibliográficos de ‘Sadosex’ es que la edición española apenas acreditaba a los autores originales. Las historietas procedían de diversas editoriales italianas y, en muchos casos, se publicaban sin apenas información sobre guionistas o dibujantes. Aunque se observan trazos de los más importantes como Leone Frollo o Georges Pichard. En el caso de Pichrad recordar este post de ‘Las tribulaciones de Virginia’  y decirme si puede ser uno de Ellos.

Los ilustradores italianos dominaban extraordinariamente la anatomía humana, en particular la femenina, e incluso cuando los argumentos resultaban absurdos, las figuras poseían elegancia, dinamismo y una iluminación perfecta. En este sentido el blanco y negro favorecía además un uso muy expresivo de las sombras, reforzando la atmósfera decadente de castillos, prisiones, mansiones aristocráticas o cuarteles militares.

En 1991 este tipo de material se vendía principalmente en quioscos especializados. Hoy ese mercado prácticamente ha desaparecido. El público adulto consume mayoritariamente contenido digital, manga hentai, novelas gráficas independientes o ediciones de coleccionista. Además, algunos argumentos presentes en ‘Sadosex’  podrían generar polémica contemporánea. No solamente por la representación de relaciones de dominación, abusos de poder o violencia sexual que suelen analizarse hoy desde perspectivas éticas y culturales mucho más críticas que hace treinta años, sino por algunas escenas homófonas,  xenófobas   o animalistas que hoy resultan inadecuadas y de mal gusto.

Ya con la primera aventura de ‘La secta de las peladas’ se rompen más tabús que en toda la serie ‘Taboo’, y la serie del ‘Marqués el amo del sexo’ se las trae con historias que van de mal en peor. Aunque eso no impediría su publicación, pero probablemente tendríamos que explicar claramente su origen histórico, del mismo modo que ocurre con muchas películas de explotación de los años setenta que hoy en día serían censuradas sin temor ni rubor al rumor y la preocupación de los santos.

 

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Mi reservada novia no puede negarse

 

Mi reservada novia no puede negarse

(Hikaeme Kanojo wa Kobamenai)

Autor: Kuromoto

Año: 2024

Editorial: dōjinshi

IDI: ESP

Suficiente ya de narraciones románticas y partamos un rayo con un manga hentai donde una novia que parece inocente y reservada, en realidad esconde pulsiones eróticas exhibicionistas que la exponen al sometimiento carnal de un iluso ilusionado en cuerpos jóvenes ajenos. Todo ello de forma depravada y exagerada, por lo que recuerden de tomar precauciones antes de llamar.

Este cómic nos recuerda que el manga moderno nació después de la Segunda Guerra Mundial dentro de una industria editorial extraordinariamente dinámica. El manga japonés se fragmentó progresivamente en numerosos mercados y grupos de edad, y así aparecieron publicaciones etiquetadas como ‘hentai’ dirigidas específicamente a lectores adultos. Mientras que en Europa el cómic erótico se desarrolló asociado a las revistas para adultos mostrando que el erotismo podía tener una enorme sofisticación artística, el manga hentai siguió otro camino con un dibujo deliberadamente caricaturesco, fantástico y exagerado sin que ello impidiera que las obras funcionasen como producto esotérico.

Dentro de este segmento deteriorado el netorare (NTR) es una de las categorías narrativas más reconocibles y, a la vez, más difíciles de entender si se interpreta simplemente como pornografía de infidelidad. En realidad, el elemento central del netorare no es tanto el acto sexual como la pérdida afectiva o romántica de una persona que mantiene una relación con el protagonista, normalmente a favor de un tercero. La estructura narrativa es bastante sencilla, existe una pareja, pero aparece una tercera persona que consigue establecer una relación sexual con la chica, que si al principio se resiste al final cae rendida a sus pies (u otras partes anatómicas pudorosas), generando una cascada de sentimientos encontrados de celos, impotencia, humillación, abandono y sustitución que constituyen el verdadero motor dramático.

No se trata únicamente de representar una relación sexual, sino de construir una situación emocional en la que el lector observa cómo cambia la posición de los personajes dentro de una pareja.

En este tipo de cómics el dibujo suele llevar al extremo una característica que ya está muy presente en el manga japonés, la capacidad de convertir el movimiento y la emoción en una experiencia visual. Las figuras pueden presentar proporciones exageradas, expresiones muy intensas y actos sexuales deliberadamente alejados del realismo. La intención no es necesariamente reproducir un cuerpo humano de manera naturalista, sino transmitir una sensación determinada al lector. Por eso las líneas pueden deformarse, multiplicarse o curvarse alrededor de los personajes para sugerir velocidad, movimiento, tensión o intensidad.

Las viñetas también participan activamente en esa construcción. Frente a una composición más estática, el manga puede utilizar primeros planos, cambios bruscos de escala, diagonales, fondos abstractos, líneas cinéticas y encadenamientos de pequeñas viñetas que fragmentan una acción en diferentes momentos. El resultado produce un  ritmo visual donde el lector no solamente contempla una escena, sino que la recorre siguiendo las líneas y las miradas para llegar a vivir íntimamente la historia.

El dibujo funciona como una coreografía y el autor puede interrumpir momentáneamente la representación exterior para introducir una visión clínica donde la imagen atraviesa el cuerpo y permite observar su interior. Se utilizan cortes imaginarios, transparencias, esquemas anatómicos o representaciones seccionadas que recuerdan a las ilustraciones de anatomía médica. El dibujante convierte el cuerpo en un espacio que puede ser explorado visualmente y utiliza una perspectiva imposible para mostrar aquello que normalmente permanecería oculto. Es una prolongación de una tendencia general del manga hacia la visualización de lo invisible, mostrando órganos, energía y estructuras internas de una forma espeluznante y afectiva que resulta efectiva.

Sirva como ejemplo de todo lo dicho este NTR  ‘Mi reservada novia no puede negarse’, y que los lectores entiendan que no es solamente un despropósito de imágenes sexuales  lascivas y desproporcionadas, ni un cómic de vergüenza ajena, sino una propuesta de Kuromoto para mostrar sus talentos ocultos.

 

Atención +18 y NO recomendable para personas sensibles.

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Con el silencio de tu mirada

 

Con el silencio de tu mirada

Guion: Pascal Piatti

Dibujo: Sarah con H

Año: 2022

Editorial: TartaMudo

IDI: ESP

‘El amor es una pasión que desordena el alma’ en ‘Con el silencio de tu mirada’, Pascal Piatti y Sarah Con Hache crean uno de esos cómics que parten de una situación sentimental aparentemente sencilla para adentrarse poco a poco en el territorio de los deseos que nunca terminan de morir, los amores que permanecen suspendidos en la memoria y la dificultad de distinguir entre aquello que verdaderamente queremos y aquello que simplemente hemos idealizado con el paso de los años. El álbum presenta a Antoine, un hombre que ha construido una vida estable junto a Constance, pero cuya existencia comienza a tambalearse cuando reaparece Domitille, un antiguo amor de juventud. La historia se apoya precisamente en ese triángulo emocional para preguntarse si es posible amar durante toda una vida a una persona y, al mismo tiempo, conservar dentro de nosotros el deseo por alguien que pertenece a otra época de nuestra existencia.

Lo interesante del planteamiento de Pascal Piatti es que no convierte el conflicto en un simple melodrama de buenos aires. Antoine no aparece como un seductor sin escrúpulos que decide abandonar su vida por una aventura, sino como alguien atrapado entre dos dimensiones del amor. Constance representa la relación construida con paciencia, con sus rutinas, sus complicidades y también sus inevitables desgastes,  mientras que Domitille, en cambio, representa el territorio de lo posible, de aquello que quedó sin resolver y que precisamente por haber quedado interrumpido conserva una fuerza especial. El pasado tiene aquí una capacidad extraordinaria para regresar disfrazado de presente.

Es también el recuerdo de quien él era cuando estaba enamorado de ella. Por eso el verdadero objeto del deseo quizá no sea únicamente Domitille, sino también aquella versión juvenil de sí mismo que Antoine creía perdida. El primer amor posee esa capacidad casi mágica de quedar congelado en nuestra memoria. No envejece como nosotros, no atraviesa las decepciones de una convivencia prolongada y no tiene que enfrentarse a las pequeñas miserias de la vida cotidiana. Por eso puede convertirse en un fantasma sentimental, una imagen perfecta precisamente porque nunca pudo ser destruida por la realidad.

Sarah Con Hache desempeña un papel fundamental en esta dimensión emocional. Su dibujo vivo y expresivo, apuesta por una representación de los personajes que permite que los estados de ánimo tengan una importancia dentro de la narración. No estamos ante un cómic en el que la espectacularidad gráfica sea el principal objetivo. La imagen con sexo y sin sexo está al servicio de los personajes y, sobre todo, de sus relaciones. Los gestos, las miradas y las expresiones adquieren una importancia especial porque el título mismo parece anunciar cuál será una de las claves de la obra, aquello que no se dice puede ser mucho más importante que aquello que se dice.

Piatti construye alrededor de esa idea un relato sobre la fragilidad de la pareja. Amar a alguien durante muchos años no significa que el deseo desaparezca ni que el pasado deje de existir. Una relación duradera requiere una negociación permanente entre deseo, compromiso, costumbre, fidelidad y libertad. El cómic parece decirnos que el problema no consiste en que aparezca la tentación, sino en qué hacemos cuando aparece. Todos podemos tener fantasías, recuerdos o deseos que contradicen la vida que hemos construido. Lo verdaderamente decisivo comienza cuando esos pensamientos dejan de ser imaginaciones y adquieren un rostro, un cuerpo y la posibilidad concreta de convertirse en realidad.

Y así la historia también funciona como una reflexión sobre el deseo masculino, aunque evita convertirlo exclusivamente en una cuestión sexual. El deseo aparece como una fuerza irracional que puede surgir cuando menos se espera y su fuerza no está en descubrir qué va a ocurrir como en observar cómo las pequeñas decisiones van modificando las relaciones.

El argumento es trillado, y aparece en varias series de streaming que últimamente he visitado con mi TV antropomórfica, pero es en este papel que se resume el acuse de recibo y llegando al final del hechizo el brujo se pregunta sobre cuando volveremos a encontrarnos con nuestro primer amor.

Enlace cómic

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